Última práctica fotografica

JUAN FERNANDO OSPINA

Es un fotógrafo Colombiano, que se ha caracterizado por sus fotografías llenas de reflexión, crítica y transgresión. Ospina tiene una mirada especial sobre este país, sus personajes y sus conflictos, creando un universo propio que va de los desnudos ingenuos hasta el afiche de la película “La virgen de los sicarios”; o de la realización de la jornada “La cámara amante” un día en que 200 cámaras de seguridad de Medellín dejaron a un lado los hurtos y se dedicaron a mostrar pequeñas obras de arte montadas frente a ellas. la ciudad se resume en el Centro y él trabaja con
la cotidianidad, porque la ciudad es el resumen del mundo, porque aquí encontrás todas las referencias.

Escogí está fotografía llamada "muñequita con muñequitas" primero por que admiro el talento nacional y más de alguien que tiene una mirada tan real sobre este país y sus conflictos, que han permitido crear un universo propio. A demás con está fotografía se busca desmitificar el tema de la muerte, En esta ocasión se trata de jugar con la muerte, reírse con ella, verla como un elemento cotidiano tanto de la ciudad de Medellín como del mundo entero, hablar a través de ella de lo que nos pasa, de lo que sentimos, de lo que tememos o deseamos, de lo que vemos, y de lo que nos ha tocado vivir, a traves de intervenciones creativas que le dan nuevos sentidos a
espacios y momentos cotidianos. Ya que la muerte no solo es de cuerpo si no también de alma, hay personas que pueden estar vivas en cuerpo pero muertas en alma como dicen por ahi " la proseción va por dentro" y lo que más me gusto de está foto es que se sale de los parametros comunes de las demás fotografías nos muestra una realidad social y moral como lo es la violencia y la niñez.

SEGUNDA PRÀCTICA-PUEBLITO PAISA

ANILLO DE VELOCIDADES

El anillo de velocidades esta situado en la parte anterior de la lente y funciona de manera peculiar.
para cambiar la velocidad, giramos el anillo de diafragma apretando contra el anillo de velocidades. para cambiar el diafragma, giramos el anillo de diafragma estirandolo hacia afuera, entonces cada vez que cambiemos la velocidad. el diafragma tambien cambiara por que los dos anillos trabajan solidariamente y nos da automaticamente la relacion de velocidades y diafragmas en una sola operaciòn.

PROFUNDIDAD DE CAMPO

Por profundidad de campo entendemos la distancia que separa a los objetos más alejados y más próximos que conseguimos enfocar perfectamente en la fotografía. Sin embargo, no debemos obsesionarnos por el hecho de lograr una gran profundidad de campo, ya que dependiendo del tipo de fotografía a realizar, podrá interesarnos que sea mayor o menor, o lo que es lo mismo, que aparezca enfocado un mayor o menor porcentaje de la escena (lo que se denomina "plano de enfoque"). La regla fundamental en la que siempre nos basaremos es que a menor abertura del diafragma, mayor profundidad de campo. Dicho de otro modo, ambos parámetros son inversamente proporcionales. La consecuencia de ello es que la "luminosidad" del objetivo se convierte en un factor determinante, ya que cuanto más luminoso sea más fácil nos resultará fotografiar con diafragmas muy cerrados, lo cual repercutirá en un más cómodo control de la profundidad de campo.

Crìtica-Roy Stuart, volumen 1

Roy Stuart, maneja la fotografìa eròtica, la cuàl en muchas personas da la idea de inmoralidad y perverciòn, sin tener la capacidad, de verla desde una perspectiva intelectual y artìstica, vislumbrandola desde un mundo de libertad. El erotismo expresa, una convicciòn e intenciòn claras haciendo referencia al deseo y al placer como algo natural en todas sus formas ya que se eligen libremente; llevan al lector a un mundo sin limitaciones, ni normas sociales.

Las fotografìas de Roy Stuart ofrecen un panorama alternativo del mundo, a traves de sus historias visuales para que el lector se encuentre de frente con sus deseos prohibidos, ya que este tipo de fotografìas hacen parte de prejuicios sociales y tabùes eròticos que todos tenemos; considerando a la mujer no como un objeto sexual si no como mujeres activas y responsables libres en su universo, participantes de sus propios deseos "las ùnicas vìctimas de este tipo de fotografìa es la ignorancia y los tabùes".

CALIDAD DE LA LUZ

Luz incidente: funciona, midiendo la luz que incide sobre el objeto a fotografiar, la luz y la tonalidad en todos los objetos es distinta.

Luz reflejada: lo que se mide es la luz que refleja la superficie que se quiere fotografiar; permite analizar la escena desde lejos.

PRÀCTICA-JARDÌN BOTÀNICO

JEAN PAUL FERRERO

Me gusta mucho este fotografo ya q utiliza unas tecnicas muy variadas y fantasiosas, me gusta mucho la fotografìa de la naturaleza y los animales a demàs es admirable que el tuvo que comenzar su carrera tomando fotos a animales dòmesticos para asì conseguir los fondos necesarios para poder irse a Australia a realizar sus sueños y establecerse allì como fotografo.

A demàs no se interesaba en absoluto por los concursos fotográficos, ni divulgaba su trabajo; Sin embargo, la calidad de sus trabajos era innegable. Como interioridad del proceso de elaboración del libro Fotógrafos de la naturaleza, Ferrero fue el fotógrafo que mandó una selección de imágenes más impactante: todas las diapositivas de Ferrero eran técnicamente perfectas y muy bellas era muy complicado elegir solo algunas para su publicaciòn.

CAMARA OSCURA

La cámara oscura original era una habitación cuya única fuente de luz era un minúsculo orificio en una de las paredes. La luz que penetraba en ella por aquel orifício proyectaba una imagen del exterior en la pared opuesta. Aunque la imagen así formada resultaba invertida y borrosa, los artistas utilizaron esta técnica, mucho antes de que se inventase la película, para esbozar escenas proyectadas por la cámara. Con el transcurso de los siglos la cámara oscura evolucionó y se convirtió en una pequeña caja manejable y al orificio se le instaló una lente óptica para conseguir una imagen más clara y definida.300 a.c.

CAMARA REFLEX

Una cámara réflex es una máquina de fotos en la cual la imagen que ve el fotógrafo por el visor es exactamente la misma que quedará capturada. Esto se logra utilizando un sistema de espejos, de ahí el nombre, ya que lo que ve el observador por el visor es el reflejo de la imagen.
La futura fotografía llega al ojo tras varias reflexiones. Lo primero que debe hacer la luz (línea amarilla, en la imagen) es entrar por el lente (gris claro en la foto), y luego chocar contra el primer espejo (línea gris oscuro) que está ubicado entre el lente y la película. El espejo refleja la imagen sobre una pantalla mate (línea verde). La imagen luego es recogida por un pentaprisma, que corrige las inversiones, tanto lateral como vertical, y luego devuelve la imagen ya completa al visor.
El pentaprisma es la base del sistema réflex, ya que gracias a varios espejos recoloca la imagen en su posición original para que pueda ser vista a través del cristal esmerilado que es el visor. Como se ve en el dibujo el pentaprisma tiene cinco lados, dos de ellos son espejos, uno corrige la inversión lateral y el otro la vertical; las otras tres caras son plateadas.

QUE ES LA FOTOGRAFÌA Y SU COMPOSICIÒN:

QUE ES LA FOTOGRAFÌA: (Photos viene de luz y graphia de dibujar)

La fotografía es un arte y una pasión que se disfruta a nivel de aficción y profesionalismo, pero por sobre todo es una disciplina concebida como un objeto de expresión. La fotografía nos permite captar la realidad por medio de una cámara, para plasmarla en un soporte físico preparado químicamente.

COMPOSICIÒN:

COMPOSICIÓN SIMÉTRICA: Muchos de los temas que se fotografían habitualmente tienen uno o varios planos de simetría. Personas, animales, objetos, incluso la línea del horizonte. La imagen resulta agradable si los motivos situados a ambos lados del eje de simetría tienen el mismo "peso visual"
COMPOSICIÓN ASIMÉTRICA: Se las conoce con el nombre de las formas de letras o figuras que adoptan. Las más utilizadas son la triangular y las realizadas en forma de S, L, o C., que parece ser que son las que más a gusto recorren nuestra vista.
COMPOSICIÓN CON LINEAS: En una composición, las líneas pueden actuar: haciendo penetrar nuestra visión en la fotografía, guiando nuestra mirada por la imagen hasta el centro de interés, o haciendo salir nuestra mirada de la foto lo más suavemente posible.
REGLA DE LOS TERCIOS: es la norma más clásica en la composición, tanto en pintura como en fotografía. Se basa en dividir el formato rectangular en tres bandas iguales, tanto vertical como horizontalmente. Las dos líneas verticales u horizontales, con que imaginariamente dividimos el encuadre, determinan la posición principal de los elementos alargados (horizonte, edificios, etc.) y en los cuatro puntos de intersección de estas líneas se sitúan los puntos de interés de la imagen. No es necesario ocupar todas las líneas ni los puntos, sino situar sobre cualquiera de ellos el elemento principal.
EL EQUILIBRIO: Una fotografía resulta tanto más agradable, cuanto más equilibrada sea la situación de los elementos que la componen. La distribución de los elementos ha de hacerse posicionando los objetos según su "peso visual", según esto, los elementos de mayor masa visual se colocarán más al centro, y los más ligeros hacia los márgenes.
El concepto de "peso visual" se toma en un sentido de mancha o masa, y también como el del volumen y el peso que intuitivamente asociamos a cada elemento.
El equilibrio también se extiende a las composiciones verticales, por ello inconscientemente, la foto nos resulta más natural si situamos los objetos más pesados más abajo que los ligeros. En fotografía en color, la noción de equilibrio, se extiende también a la intensidad y al contraste de los colores.
“Una imagen mal equilibrada es rechazada mentalmente por cualquier observador, con lo que el resto de su mensaje puede ser totalmente inútil”
EL RITMO: El ritmo es el resultado de la repetición de líneas, formas, volúmenes, tonos y colores. La repetición de un motivo aumenta la armonía de una escena. El ritmo permite además unir los diferentes elementos de la escena para conferirles unidad y fluidez. Las composiciones con ritmo excesivamente rígido, como las olas, cartones de huevos, campos de dunas, terrenos de cultivo, etc., conviene romperlas con algún pequeño objeto discordante que atenúe su rigidez y proporcione un centro de interés.